RETRODEZCAN

Este imperativo es del todo incorrecto pero me resulta más contundente que el original RETROCEDAN. Por lo tanto, si la Real Academia de la Lengua Española me lo permite, desde hoy en adelante haré uso exclusivo de él.
Con RETRODEZCAN pretendo dar a conocer parte de mi obra pictórica, escultórica, fotográfica y, en menor proporción, literaria y, a la vez, mantener una corriente de opinión sobre los acontecimientos de naturaleza artística de hoy día.
Espero que tomeis la sabia decisión de manteneros a una distancia prudencial de mis opiniones aquí vertidas que no siempre tienen por que ser del agrado de la mayoría; ¿o, sí?

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sábado, 28 de septiembre de 2013

LEY WERT Y FACULTAD DE BELLAS ARTES


Desde que comencé a estudiar en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, no ha dejado de sorprenderme el escaso interés de muchos de los jóvenes estudiantes universitarios por los dramáticos acontecimientos socio-políticos que sacuden hoy el pais y que tanto se ensañan, precisamente, con la docencia en general y con la universitaria en particular a raiz de las reformas en materia de enseñanza protagonizadas por el ministro WERT, también popularmente conocidas como la LEY WERT.

Desde mi punto de vista,la Facultad de Bellas Artes es la menos participativa de todas las facultades de la UB, lo que pone en entredicho el papel que debería jugar en nuestra tan maltrecha sociedad el ARTISTA y/o, en su defecto, su producción artística.

Y es esto lo que realmente me preocupa. Hasta que punto el ARTE debe o no mantenerse ajeno a los avatares de una clase política que no quiere o no sabe encontrar soluciones a la problemática en materia de educación por la que está atravesando nuestra sociedad.

La producción artística no debe, en mi opinión, continuar estando en tan grata connivencia con el poder establecido máxime cuando la educación corre el grave peligro de convertirse en un negocio y de la que solo podrían disfrutar los economicamente fuertes. Pero a una gran mayoría de estos jóvenes parece no preocuparles que esto pueda llegar a suceder y en consecuencia prefieren no opinar o, lo que es peor, ignorar por completo la situación por la que atraviesan hoy nuestras Universidades.

En mi facultad son muchos los jóvenes entre aproximadamente 25 y 30 años que todavia hoy me preguntan  en que consiste y en que les puede afectar la tan cacareada LEY WERT, de lo cual se desprende que ni tan siquiera son capaces de ojear los periódicos y mucho menos escuchar y ver el resto de medios de comunicación a su alcance.




lunes, 22 de abril de 2013

SELFPORTRAIT, ABRIL 2013


Lápiz sobre papel. Apunte rápido frente al espejo.

viernes, 19 de abril de 2013

OPINIÓN MAL INTERPRETADA




Es tal el grado de mojigatería que reina entre algunos jóvenes de mi curso que cada vez se me hace más dificil compartir con ellos criterios concernientes a la producción artística de determinados  pintores que, en mi modesta opinión, no merecen , en modo alguno, el grado de importancia y atención que el mercado del arte les atribuye hoy día.

En ocasiones como la de hoy, la capacidad de análisis de mis colegas queda totalmente en entredicho  por lo que a mi se me antoja  un discurso del todo gratuito por parte de algunos de estos otros  jóvenes artistas que el marketing  se ha ocupado, antes de tiempo, en elevar  a la altura de grandes creadores.

Algunos miembros jóvenes de mi curso han querido ver en mi conducta crítica un ataque visceral hacia ellos mismos y su obra lo que ha provocado una reacción de carácter "tribal"  en defensa de "uno de los suyos" y que nada tiene que ver con la primitiva intención  que yo mismo manifesté en torno a la calidad artística de la obra de la artista elegida por una de mis ciolegas.

A pesar de todo ello, no me retracto en absoluto de la opinión vertida en su momento en clase aunque sí lamento profundamente que mi enérgica conducta haya podido herir la susceptibilidad de más de uno de mis jóvenes compañeros.

La licenciatura de la Historia del Arte nos proporciona elementos de juicio más que suficientes para aproximarnos a la obra de arte en todo su contexto hasta generar una opinión que, en la mayoría de los casos, alcanza el grado suficiente de objetividad como para convertirla en crítica.

No voy a citar aquí todo lo que los filósofos como Platón, Aristóteles, Enmanuel Kant e historiadores como Burke o Croce opinan sobre la verdadera distinción entre objeto artístico y obra de Arte. Según la estética de B. Croce, la obra de arte no es un objeto físico, sino mental. Para el autor italiano, "el arte es intuición" : " El artista produce una imagen o fantasma, y el que gusta del arte dirige la vista al sitio que el artista le ha señalado con los dedos y ve por la mirilla que este le ha abierto, y reproduce la imagen dentro de sí mismo".

Naturalmente que esta idea de Croce ha sido muy discutida por otros pero la traigo a colacvión para que sirva como ejemplo de los muchos planteamientos que cualquiera puede hacerse frente a una de obra de arte sin temor al derecho de podernos equivocar.

Con bastante frecuencia he oido decir entre gente vinculada al arte que "contra gustos no hay nada escrito". Craso error y nada más lejos de la verdad porque, precisamente, si que hay mucho escrito sobre el concepto de gusto, de belleza, de lo sublime a cargo de algunos historiadores y otros muchos  filósofos vinculados a las manifestaciones estéticas y artísticas en el marco de la Historia del Arte;  entre otros Kant, por ejemplo.


domingo, 10 de marzo de 2013

RELACIONES DE PAREJA



Bajo el título de RELACIONES DE PAREJA he presentado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona mi última serie de trabajos pictóricos (ÓLEO SOBRE TELA) de medianas proporciones.

La temática viene dada por todo aquello que el propio título sugiere.

sábado, 28 de enero de 2012

ZOILO'S SERIES





Últimamente estoy trabajando en un proyecto algo ambicioso y que tiene que ver con series gráficas de distintos elementos de nuestro alfabeto.
Combinando todas las posibilidades racionales y simétricas que me permite una doble "E", pueden obtenerse resultados tan curiosos y estéticos como los que represento hoy en esta entrada.
En caso de exposición, la disposición de los distintos elementos pueden colocarse a modo de friso corrido a todo lo largo o bien colgadas en la pared, de manera individual, sobre superficies cuadradas de cartón pluma de 20x20cms y separadas entre sí unos 20 cms. aprox..










jueves, 19 de enero de 2012

GENEROSIDAD DE MIS COLEGAS (FOTOGRAFÍA)


Me siento satisfecho de este retrato hecho por uno de mis colegas de Facultad. Me identifico totalmente con el personaje que represento; por la edad, por el carácter, por la serenidad pero, además y sobre todo, por la equilibrada iluminación que pone al descubierto la magnífica gama de grises conseguida por el fotógrafo.

ACUARELA


He vuelto a tomar la costumbre de hacer bocetos con acuarela. Y todo por culpa de haberse estropeado mi máquina fotográfica y no saber que hacer sin plasmar una imagen aunque sea ficticia. De todos modos, se trata de un excelente ejercicio para mantener fresco el interés que siempre he tenido por la práctica del dibujo, al que siempre trato de regresar cuando, como en este caso, la práctica fotográfica no me lo impide.
Suelen ser bocetos muy rápidos, de ejecución casi automática, lo que me obliga a no pensar demasiado sobre los resultados inmediatos.
En este caso, sólo he sustituido el blanco del papel por un fondo neutro pero acorde con la tonalidad general del dibujo.






 Suelo inventarme personajes que puedan servir para ilustrar algunas de las historias que me complazco en inventar. Les atribuyo determinadas cualidades éticas y mientras los observo detenidamente voy conformando la personalidad de acuerdo a la que me gustarían que se comportaran. A veces, sin embargo, se independizan de mi propia fantasia y actuan por su propia cuenta. En tales casos no me siento, en absoluto, responsable de sus cuestionables reacciones.

FACULTAD DE BELLAS ARTES (FOTOGRAFÍA)



En ocasiones, los compañeros nos prestamos mutuamente como modelos para otras disciplinas artísticas que no son exactamente las nuestras. Es el caso de la fotografía. Al estudio abierto para los colegas, asistimos miembros de otras disciplinas como puedan ser las de pintura, escultura, grabado, audiovisuales, etc., etc.,. Allí, bajo los focos, damos rienda suelta a nuestras dosis de improvisación o de expresión corporal mientras los fotógrafos, con los medios adecuados a su alcance, tratan de inmortalizarnos para la posteridad.                                     

jueves, 12 de enero de 2012

PROCESSOS DE CREACIÒ ARTÍSTICA CURSO 2011-12 Prof: JUAN DESCARGA



Uno de los próximos trabajos artísticos que estoy preparando tiene mucho que ver con el dificil ejercicio de escribir. En él quiero dejar patente el hecho de que nuestras limitaciones sintácticas no serían tantas aunque  nos atreviéramos a escribir con sólo cuatro de las cinco vocales de que consta nuestro alfabeto. En el texto que sigue a continuación me dirijo al profesor de pintura, Juan Descarga, para expresarle mi nula preocupación a pesar del hecho de haber sido  secuestrada del texto la vocal "A" sin que figure presente a lo largo del discurso. Aún así, creo haber conseguido el propósito de hacerme entender perfectamente.

RECLUSIÓN MENOR DE UNO DE LOS CINCOS SIGNOS 

No creo mentir si confieso que por el simple hecho de prescindir de uno de los signos que nos permite escribir con pertinente corrección y distingue nuestro modo de expresión, no por ello  se nos ofrece el menor riesgo de no poder  entendernos  con fluidez   pero, del mismo modo, sí que nos sentimos dispuestos en tener que elegir entre un sinfín de sinónimos que desde siempre perviven, por suerte, en el seno de nuestro rico léxico lingüístico, hecho que nos permite, suficientemente, entendernos con rigor y precisión de relojero y seguir siendo muy exigentes con nosotros mismos.
El ejercicio que presento hoy, reúne estos sencillos requisitos: uno de entre los cinco  signos con que se distingue nuestro léxico común es recluido en perpetuo secuestro en el interior de un diminuto recinto y sin intención de poder resolver desde su encierro todos los conflictos en los que se ven envueltos  los distintos elementos de este discurso sin que ello me obligue y me exprese peor de lo que tengo comunmente por costumbre.
 Espero y deseo que todo el que se encuentre sorprendido por ello,  tome un mínimo interés en un proyecto que incluye como modelo de ejercicio el simple hecho de poder escribir y que sugiero como ejemplo de otro de los muchos fenómenos estilísticos de los que nos sentimos firmes herederos todos los que tenemos un vivo interés por el compromiso ético y estético  del mundo que nos envuelve.

PLANTEAMIENTO


Una serie de elementos del mismo material (poliuretano) y color que el fondo se han dejado caer al azar sobre la superficie enmarcada, representando los accidentes gramaticales que atañen a cualquier lengua escrita en lineas paralelas horizontales. Sobre el conjunto de la obra he escrito, de manera automática, una declaración de intenciones sobre la concepción que tengo del arte, con la particularidad de que los "accidentes gramaticales"  esparcidos por la superficie del cuadro no impiden, en modo alguno, frenar mi imperiosa intención de continuar escribiendo siempre en línea recta. Todas las vocales "a" que aparecen en el texto han sido tachadas posteriormente mediante un aspa en rojo y simbolizadas por la "A" mayúscula que se encuentra recluida en el interior de la jaula metálica.

ANTOLOGÍA DEL NUMERO 33 (Estola Pandis)

El siguiente trabajo, y ahondando siempre en la misma linea que hasta ahora he pretendido continuar investigando, parte de un ejercicio gráfico en el que dos módulos previamente elegidos por mí y combinados convenientemente ofrecen como resultado una larguísima serie de figuras geométricas que reunidas todas ellas a lo largo de un "friso" de papel Kraft se obtienen unos ochenta y cinco distintos elementos que completan, a una distancia de 10cmts. uno de otro, una superficie de unos 15x0,30 mts. aproximadamente.                                 

 A criterio del profesor J. Descarga el friso es susceptible de ser presentado a la manera de la cinta o banda de MÖBIUS o, en su defecto, en forma de círculo, de tal modo que no se distinga un principio de un final previamente establecido (punto de partida puede ser desde cualquier elemento). 

En última instancia y dependiendo de las posibilidades del recinto me reservo la elección del techo o bien del suelo, en cuyo caso la lectura de la obra no se altera, indistintamente que se perciba a lo largo de uno u otro de sus costados o en uno u otro de sus sentidos.


La intención última consistía en producir un producto de carácter industrial conseguido mediante la discutible calidad del tipo de papel de soporte (en este caso Kraft) pero con la apariencia de manufactura de bajo precio. El color del grafismo (rojo+negro) también se encuentra en consonancia con el del fondo, típico de este tipo de papel monocromático.


Por último, cabe señalar el hecho de que me interesaba que el conjunto fuese de una sola pieza que por su escasa anchura en proporción con su longitud tuviera el aspecto de un friso corrido o de una larga estola de papel.





sábado, 24 de diciembre de 2011

PROYECTO HOMBRE

Talla de pequeño formato en madera de lagastroemia y base en madera de pino







jueves, 22 de diciembre de 2011

Este nuevo concepto de escultura mediana, realizada en hierro, ocupa por ahora la mayor parte del tiempo que dedico a una nueva forma de expresión artística que hasta ahora no había tenido ocasión de desarrollar por falta de medios técnicos adecuados.
La Facultad de Bellas Artes ha puesto a mi disposición las herramientas precisas para llevarla a cabo sin cortapisas de ningún tipo

sábado, 26 de noviembre de 2011

Bellas Artes - BARCELONA

Técnica mixta sobre papel de acuarela de gran gramaje.
En ocasiones, la profesora trata de crear una atmósfera cautivadora valiéndose de un atrezzo iluminado convenientemente y motivando en las modelos su capacidad de interpretación espontánea que las convierte en excelentes y seductoras actrices.

LAS AULAS Y LA MOTIVACIÓN

Las clases en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona tienen para mi un componente creativo que me obliga a tratar de encontrar nuevas propuestas dibujísticas y pictóricas casi sin darme cuenta.
Sin duda, la responsable de ello no es otra que nuestra propia joven profesora, Gloria Pandis, que nos motiva hasta el extremo de hacernos escuchar música mientras trabajamos y crear, además, una interesante escenografía en connivencia con las propias modelos que intervienen en las aulas.
Todo ello hace que la motivación colectiva crezca en beneficio de mejores y creativos resultados estéticos con los que nos vamos encontrando razonablemente satisfechos.

sábado, 19 de noviembre de 2011



LÁPIZ SOBRE PAPEL






Durante la misma sesión y trabajando muy rápidamente he conseguido lograr el mismo retrato que el anterior pero empleando otros procedimientos dibujísticos. Es un retrato monocolor pero con algunos matices que lo hacen especialmente interesante

En ocasiones tratamos de investigar proponiendo nuevos atrevimientos expresivos en el terreno del dibujo.
El resultado resulta sorprendentemente agradable y agradecemos nuestra propia osadia ante el lienzo en blanco.
Esta es una muestra de esos atrevidos ensayos.Aventura dibujística

lunes, 31 de octubre de 2011

PROCESOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA








Maqueta simple para un edificio o, en su defecto, para una escultura de gran tamaño; posiblemente en acero corten.

Proyecto de trabajo para la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona

sábado, 29 de octubre de 2011

PROYECTO ARTÍSTICO PARA UN SUICIDATORIO



SUICIDATORI NACIONAL DE CATALUNYA: BREVE HISTORIA

En un lugar imaginario de la muy verde Cataluña Norte y dependiente de la Generalitat existe todavía un elegante y curioso edificio que por sus especiales características ha valido la pena presentarlo como modelo de restauración en esta clase de escultura. Se trata del SUICIDATORI NACIONAL DE CATALUNYA.
Este emblemático edificio estaba destinado a complacer la voluntad de los suicidas  que por distintas razones habían tomado la decisión de quitarse la vida por el método de arrojamiento al vacio. En su día, la Generalitat conseguiría la oficialización del suicidio merced a la promulgación de un especial decreto que daría como resultado la construcción de esta excepcional Institución de la que aún se conserva su estructura y que ahora estoy dispuesto a rediseñar, con la ayuda que nos ofrecen las nuevas tecnologías,  para ser  destinada por completo  al ocio público de la ciudadanía en general.
Antes de la construcción del edificio, esta modalidad de suicidios acarreaba serios problemas de circulación en las principales ciudades de Cataluña, provocando un serio caos  en el tráfico rodado por la acumulación de público, medios de socorro y de comunicación que con frecuencia se daban cita siempre en el lugar del siniestro. Es por esa razón  por la que el SUICIDATORI NACIONAL DE CATALUNYA no contemplara otras distintas formas de suicidios por lo general más íntimas y mucho menos problemáticas para el desarrollo de la vida cotidiana;  ni siquiera la eutanasia.
Se cree que en el pasado tuvo más plantas de las actuales (solamente se conservan cinco) y que posiblemente las restantes fueran malogradamente destruidas a lo largo de la pasada tercera guerra mundial.
Una monumental torre a la manera de la de Trajano pero de sección cuadrada albergaba dicha institución. A través de una escalera con sus distintos rellanos que ascendía por las cuatro caras internas de la torre se llegaba hasta el piso elegido desde donde el suicida pretendía arrojarse al vacío, pudiendo elegir hacerlo hacia el interior y en el anonimato o hacia el exterior y públicamente.
El edificio contaba con una serie de servicios de primerísimo orden que preveían todas las garantías éticas y morales para sucesos de estas características: recepción, conserjería, dotación de SAMUR, juzgado de guardia, instituto anatómico forense, restaurante, capilla, tanatorio, crematorio,  asistencia psicológica y psiquiátrica, sala de espera de ÚLTIMA ESPERANZA, etc., etc.
Cabe reseñar que los supuestos sujetos responsables de los aparentes móviles del suicidio, eran advertidos previamente por la institución de la severa decisión tomada por el confinado. Esta oportunidad llamada de ÚLTIMA ESPERANZA barajaba la posibilidad de que pudieran reconciliarse con la víctima y restituir el agravio cometido anteriormente evitando así el dramático desenlace.
Entre otras muchas, una de las condiciones que estipulaba el contenido del contrato de suicidio era la de depositar una fianza en metálico para el caso de arrepentimiento en último extremo. Dicha fianza servía para paliar las costas ocasionadas por todos los servicios convocados que el día elegido del fatal desenlace se daban cita en la planta baja del edificio: desde la dotación del SAMUR, hasta el médico forense. Naturalmente, en caso de suicidio perfecto esta suma iría destinada por completo al heredero elegido previamente  por el suicida.
Una segunda condición consistía en que si la muerte no resultaba del todo fulminante, por una cuestión de moralidad ética, los miembros del SAMUR estaban rigurosamente obligados por contrato a recuperar de nuevo al suicida para la vida y concederle así  la oportunidad de arrepentirse definitivamente o de volver a intentarlo  en una posterior decisión.
Los cinco suicidios más comunes que figuran en los registros de entrada encontrados en los archivos de la recepción de la institución respondían por este orden a los siguientes planteamientos:
1).- Pérdida de empleo por despido improcedente
2).- Infidelidad de la pareja
3).- Traición del mejor amigo o amiga
4).- Descenso de categoría del club deportivo preferido
5).- Por abandono de familia en una gasolinera en verano (mayores de 65 años)
6).- Excétera, excétera.

sábado, 14 de mayo de 2011

THE OBSERVER

The Observer

jueves, 5 de mayo de 2011

YCOD DE LOS VINOS